Los idus de marzo (la película)

En el año 2011, el señor George Clooney (Ocean's eleven, Los descendientes, Los hombres que miraban fijamente a las cabras, etc), que además de actor, es director de cine con más o menos éxito (Buenas noches y buena suerte), nos trajo a las pantallas de cine esta interesante película.

La película tiene un reparto la mar de interesante, este Clooney debe tener muchos y buenos amigos... Entre ellos, el interesantísimo Philip Seymour Hoffman (La duda, El gran Lebowski, Boogie Nights, etc), el excelente secundario Paul Giamatti (El show de Truman, Cinderella man), el tan de moda Ryan Gosling (Drive)la casi desaparecida Marisa Tomei y la novedad de la jovencísima Evan rachel Wood . Y no, no me he olvidado que al señor Clooney le gusta aparecer, no como protagonista, pero si como secundario de amplia aparición.

Como podréis ver, las señoritas son minoría en la película. Y los papeles que tienen son meros instrumentos de los hombres del filme. Es sin duda una película por y para hombres. Hombres rudos, modernos, que manejan los problemas a su antojo, haciendo y deshaciendo situaciones dentro de un contexto de alta intensidad. La trama se desarrolla dentro de una campaña electoral por las elecciones primarias en los Estados Unidos. Si bien nos debería sonar extraña la situación, la amplia cobertura mediática que recibe en nuestra España natal, hace que sintamos como nuestra dicha campaña.

El trabajo de guión, sin ser de una elaboración magistral, da lugar a grandes personajes centrales, que apoyados en los excelentes actores, dan lugar a una gran batalla interpretativa. Me esdifícil destacar a alguno. Probablemente, por la novedad, me quedo con Ryan Gosling. Enigmático, como su mirada. Su personaje evoluciona durante todo el metraje. Como un tigre que acaban de soltar en lel salón de tu casa. O lo matas, o te mata.

La película me ha gustado, nace interesante, va creciendo en intensidad y termina de forma tajante y cruel. Una crítica feroz a la política moderna, donde los valores se han perdido y sólo quedan las luchas de poder. Y de esas, poco a poco, la vida nos va enseñando que hay que conocer para saber defenderse. Ninguno estamos exentos. Ninguno.

Scarface

Corría el año 1983. El director de cine Brian de Palma (Los intocables de Eliot Ness, Snake Eyes), le daba al mundo del cine una de sus mayores bofetadas. En "Scarface" dirige a (todo el mundo en pie al oir este nombre) Al Pacino (El Padrino, Serpico, Heat, El abogado del diablo, Un domingo cualquiera), Steven Bauer (Traffic), Michelle Pfeiffer (Mentes peligrosas, Las amistades peligrosas, Yo soy Sam) y Robert Loggia entre otros. El guión es de Oliver Stone (Platoon, The Doors, Nacido el 4 de julio, JFK caso abierto). La mezcla, con estos ingrendientes de tanta calidad, no podía salir de otra manera: obra maestra. El género del cine de gangsters se daba una vuelta de tuerca más.

 Poster de la película

La película comienza con el episodio real del desembarco de miles de cubanos exiliados a los USA desde su pais natal en 1980. El hecho se conoce como el "Éxodo de Muriel". Esto trajo a los USA una cantidad ingente de cubanos que tuvieron que adaptarse a la nueva realidad de este pais. Y esa nueva realidad, era una sociedad corrupta y dominada por una nueva droga que asolaba la juventud: la cocaína. En la cinta se narra el ascenso en ese mundo de Tony Montana (Pacino), que con pocos escrúpulos y mucha sangre fría, se hace con este lucrativo negocio en Miami.

"Say hello to my little friend!"

De una crudeza visual inusitada, al menos para aquellos primeros años 80, rodada con exquisito gusto y grandes planos-secuencia de impresionante calidad, la película está dirigida con precisión de cirujano. El tiempo pondrá en su sitio a los que en su momento denostaron la película. No es la exquisitez visual de "El padrino", tiene más mala leche narrando la historia, pero es igual de contundente. Es como su banda sonora: ochentera, digital e hipnotizante a partes iguales. Las interpretaciones son de quitarse el sombrero tambien. Al Pacino borda el personaje. Si podéis, disfrutad de la versión original con subtítulos y podréis ver la increible transfromación de este actor. Ese inglés cubanizado que hablan en el film, tanto en el idioma como en las formas, son de otorgarle un Oscar. Y no lo hicieron en el 1983. Una lástima.

 

A Tony Montana le gusta la repostería y se suele manchar con harina..........

Y qué queréis que os diga... yo ayer salí un poco "flipado" de ver la película... Otro clásico que tacho de mi lista de tareas pendientes. Me da rabia pensar que generaciones como la mía y más jóvenes, no pudimos disfrutar en su momento de este pilar del cine. Y sin embargo, se nos llena la boca de opinar sobre las películas de hoy. Nos falta prespectiva y visión global del mundo del cine. Aunque estimados amiguitos/as este mal no nos sacude únicamente en el séptimo arte. Es un problema global.

¡Saludos!

"La mano de Fátima" de Ildefonso Falcones

Tras mucho tiempo con el blog en "stand-by", llega el momento de volver a las crónicas de libros. Hoy os traigo lo último que he leido: "La mano de Fátima", de Ildefonso Falcones. Este autor ya nos ha visitado con esta novela.

Se trata de una novela histórica, que basándose en la traumática expulsión de los árabes que todavía vivían en España, tras la reconquista cristiana finalizada en 1492 por los Reyes católicos, narra las deventuras de un joven con sangre cristiana y árabe. El estilo narrativo, muy parecido al del famoso Ken Follet (que ya os he traido otras veces a este blog, aquí o aquí), mezcla la historia con los devaneos amorosos de sus protagonistas. Es de agradecer que, si bien, tiende a ofrecer la parte de la historia contada por un árabe, no deja de tratar de ser imparcial, contando las cosas buenas y malas de ambos bandos. Ni los árabes eran unos diablos, ni los cristianos unos angelitos. Ni tampoco lo contrario. Hubo de todo en aquellos momentos, al igual que hoy en día...

Como os digo, me ha gustado esa busca de contar lo bueno y lo malo de ambas religiones, pero en lineas generales, el libro tiende a cansar un poco por esa búsqueda constante de poner en situaciones límite al protagonista (de putearle, vamos a hablar claro...), que rayan en lo "telenovelesco" durante todo el libro, con un pequeño tufillo "busca-best seller".

Pero como soy un tío de lo más tolerante y agradecido, os lo voy a recomendar, por descubrirnos una parte de la historia no del todo contada en nuestras escuelas, porque será capaz de mantener la tensión en ciertos momentos, aunque no en todos y porque hay que leer, que es una de las pocas cosas que hoy en día salen casi gratis, y se pueden practicar con total libertad y a cualquier hora... ¡leed, leed malditos!

¡Hasta la próxima lectores!

Cine x 3: Los Descendientes, Moneyball, Drive

Muy buenas mis queridos lectores. Llevaba unos cuantos post sin hablaros de cine, pero eso no significa que haya dejado de lado planes de "cena y cine". De hecho, se me acumula el trabajo y tengo 3 películas para comentar con vosotros. ¡Lo que voy a prometeros es que seré conciso y directo!

- Los Descendientes:

En mi opinión es una película que decepciona. LLegas a ella tras escuchar que probablemente George Clooney (su protagonista) se llevará el Oscar por este papel, pero te encuentras con una película de guión sencillote, más propia de una película de sobremesa en "Antena 3". Y la interpretación del señor Clooney no es para tirar cohetes. Se pasa toda la película en pantalla, sin demasiado que aportar. No me ha gustado.

- Moneyball: Rompiendo las reglas:


Esta en cambio no decepciona. No promete nada. Es una película que se vende como lo que és. Una crítica al deporte gobernado por el dinero, con unos actores sencillos pero bien dirigidos, incluido Brad Pitt, que para seguir en su linea, se pasa casi todo el metraje comiendo (es habitual en él hacerlo, es de las pocas estrella de Hollywood que acepta y disfruta comiendo en pantalla). Recomendable, no es la película del siglo, sobre todo si no tienes ni idea de beisbol, como es mi caso, pero sirve para entretenerse, ¡que no es poco!

- Drive:

Y la sorpresa la dejo para el final. Sencilla, de cuidada fotografía. El director debe ser un enamorado de los años 80, se ha calzado una película en el año 2011, pero ha recreado la estética y el guión de una que hubiera sido rodada en la década de los 80. Los actores están muy bien elegidos, tanto los principales como los secundarios y la historia no acaba de definirse hasta el final, lo cual deja un sabor agridulce en el espectador. Como la vida misma. Muy recomendable. Es mi humilde opinión.

Instalando un reloj de temperatura de aceite a una Yamaha XT 350

ESTE POST HA SIDO TRASLADADO A MI NUEVO BLOG:

MOTOLIFE.ES

LO PUEDES LEER AQUÍ:

PINCHA AQUÍ

"El retrato de Dorian Gray" por Oscar Wilde

Muy buenas lectores. Bienvenidos de nuevo a mi blog. Hoy os traigo un libro de los llámados clásicos. Soy una persona bastante afortunada, pues en navidad he podido disfrutar de una pequeña del libro usado, justo enfrente de mi oficina. Allí pude adquirir este ejemplar de una de las novelas más famosas del controvertido Oscar Wilde. Muchos de nosotros hemos encontrado la historia del señor Gray narrada aquí o allá. Sabíamos a grandes rasgos lo que contaba, pero había que descubrir cómo lo hacía.

Eso es lo que he hecho en estos días. La novela es cortita, no necesitas invertir mucho tiempo en ella, pero es un tratado de filosofía en toda regla. La trama central, sirve de excusa para desarrollar una forma de ver la vida muy particular: el culto a la belleza, al arte, a los sentidos. Hay ciertos párrafos bastante densos, donde la exquisista narrativa del señor Wilde fluye como un torrente (para desgracia del lector moderno), pero nunca llega a emborronar la dura historia que marca la vida de nuestro protagonista. ¿Hasta qué punto podemos liberarnos del sentimiento de culpa al hacer el mal? El concepto de "hedonismo" cobra enorme protagonismo durante toda la novela. Dicen que el señor Oscar Wilde fue un gran hedonista, aunque hemos de leer la novela hasta el final para entenderla completamente.

Y ahora la pregunta que todos/as os hacéis. ¿Os lo recomiendo? Si, definitivamente. La complejidad narrativa de ciertas partes es compensada por la brevedad general del libro. Y deja un poso en la mente difícil de encontrar en la literatura hoy en día. No sólo te cuenta una historia. Además te hace reflexionar sobre la vanalidad de las sociedades modernas. Ahí es nada...

¡Saludos cordiales!

"Casablanca" el peliculón

Hay que joderse, ¡soy un puto desviado! LLevaba 32 años en este mísero planeta, llenándome la cabeza con bazofia del estilo de "Inmortals", "Fuga de cerebros" o "Demolition man", arriesgándome a morir aplastado entre los hierros de cualquier camión (ése es el final trágico de todo motero que se precie) sin haber visto todavía el clásico del que os voy a hablar hoy. Mucho gafapastismo, mucho veo películas vietnamitas en V.O. subtituladas, pero cuando había que opinar sobre los cimientos del cine, mi cara de poker lo decía todo. Pero a día de hoy mi redención ha empezado. Ya he visto "Casablanca".

Dirigida por Michael Curtiz y protagonizada por Humphrey Bogart (La reina de África, El halcón maltés) e Ingrid Bergman (Anastasia, Asesinato en el Oriente Express), se desarrolla en Casablanca, colonia francesa en África, durante la II Guerra Mundial. Me encantaría hablaros de todos y cada uno de los actores secundarios. Son maravillosos. El capitán de policía Louis Renault, el rebelde Victor Laszlo, Sam el pianista, Sascha el camarero, el señor Ugarte, etc, están a un nivel excepcional. Por supuesto que Bogart y Bergman están sublimes. Ella enamora al más pintado y él tiene un porte y una profundidad tal, que entiendo que las mujeres de la época cayeran rendidas a sus pies.


La historia, en cambio, me ha sorprendido. sabía que era una gran película. Pero imaginaba que es la típica adoración que se siente por los clásicos, llenos de glamour y misticismo, pero faltos de la chispa de hoy en día. Suponía que yo, un espectador moderno y habituado a las historias de saltos de trama continuos, el guión de Casablanca me sabría a poco... pero de nuevo me he equivocado. Es divertida, sorprende según avanza en cada minuto y tiene un final... ufff... No es ya una de las historias de amor más retorcidas (¿acaso no lo son todas?) que he visto, es que el desenlace es de quitarse el sombrero. No me extraña que muchos recordaremos la película por esos últimos minutos. Yo es que directamente, si algún día me veo en un aeropuerto, con niebla y junto a una señorita, simplemente...


Para despedirme, os quiero dejar con la canción que acompaña al film en todo su metraje. Así que le vamos a pedir a Sam que la toque para nosotros...