miércoles, 4 de julio de 2012
Los idus de marzo (la película)
jueves, 3 de mayo de 2012
Scarface
jueves, 29 de diciembre de 2011
"Ran", la película, de Akira Kurosawa
La película es "Ran" del japonés Akira Kurosawa, rodada en el año 1985. Ésta pertenece a la segunda época del director, tras su gloriosa primera etapa en blanco y negro. Rodada en color, narra las desventuras de una familia noble del Japón de la Edad Media, de una manera muy cercana a las tragedias griegas clásicas. Lo cierto es que empecé a verla con un poco de miedo... temía no comprender la historia, por lo enrevesado de ésta o los difíciles nombres japoneses, pero nada mas allá de la realidad. La trama se comprende perfectamente. Es una historia sencilla, con los personajes justos, pero muy bien contada. Todos y cada uno de los protagonistas tienen su papel muy bien definido y no pierdes el hilo en ningún momento.
Pero lo mejor de la película, sin duda, es el impacto visual que provoca. Sin usar masivamente los colores vivos, que sería la solución sencilla, el señor Kurosawa, traza en cada escena un pequeño lienzo tremendamente cuidado. Son pequeñas obras de arte en movimiento. Con escenarios naturales dotados de una peculiaridad extrema, los planos escena de los que hace gala la película (muy complicados de rodar, tanto para la dirección como para los actores) son pequeños cortos que dejan a la altura del betún al 99% de la filmografía actual.
lunes, 12 de diciembre de 2011
"Hanna" la película
Cuando hace unos meses, "Hanna" llegó a la cartelera, un detalle me llamó poderosamente la atención: la BSO estaba firmada por mis venerados "The Chemical Brothers". Esto, en sí mismo, ya es razón suficiente para ver la película, pero suelo ir al cine en grupo y en él, rige la democracia (pero no una democracia a la española, aquí cada voto vale igual...) y me quedé sin verla... El viernes, aprovechando mi primer fin de semana libra en meses, lo dediqué a ver a la pequeña Hanna repartir patadas, puñetazos y mordiscos a diestro y siniestro, que básicamente es en lo que se basa el film. No lo digo como una crítica. Ya os lo aclararé.Dirigida por Joe Wright (Orgullo y prejuicio) y protagonizada por la desconocida (para mi) Saoirse Ronan, Eric Bana (Troya, Munich) y Cate Blanchett (El curioso caso de Benjamin Button, El señor de los anillos, Elizabeth), la película narra el despertar a la vida adulta y mundana de una adolescente muy especial. La CIA, uno matones y su origen nada convencional tratan de interponerse en su camino, pero su padre (Eric Bana) ya la había preparado para repartir "galletas" como os había comentado.
Ni puedo, ni quiero quedarme en la superficialidad del film: es una película de acción y de violencia, pero está brillantemente realizada, tanto por los escenarios elegidos, como por lo cuidado de su fotografía. NO es una película de acción al uso. No podemos compararla con otras de su género (me vienen a la mente las del señor Stallone, Van Damme o Norris), igual que no podemos meter en el mismo saco a la excelente música electrónica de los "Chemical Brothers", autores de la excelente BSO, con cualquier cancioncilla pegadiza, sacada de una burda discoteca de polígono industrial.
Resumiendo: una buena película, excelentemente rematada, pese a la limitación de ser una película de acción. ¡Recomendada!.
viernes, 9 de diciembre de 2011
"In time" la película

No estamos ante una obra maestra, no os voy a engañar, pero si que parte de una idea muy buena, capaz de llevarnos a posteriores análisis alrededor de un café. Me ha gustado el concepto, pero la forma es lo que ha decepcionado... el señor Timberlake (atención chicas, llevad al cine bragas con goma reforzada, ésta tiende a desaflojarse al contacto visual con este caballero...), la omnipresente presencia en pantalla de actores de cuerpos esculturales, nada de gordacos o feos, cuidadosamente vestidos, así como alguna escena con efectos especiales para echarse a llorar, me llevan a pensar que estamos dentro de un videoclip de la "Mtv"...
Lo cierto es que me gustó la película, por esa idea global que impulsa el film, pero hay ciertos detalles que le quitan esplendor a la historia (y que le dan más cancha desde el punto de vista comercial).
¡Saludos a todos/as!
viernes, 2 de diciembre de 2011
"Brazil" la película

Gran entretenimiento, con diversión y reflexión a partes iguales. Muy recomendable.
¡Saludoa a tod@s!
lunes, 3 de octubre de 2011
"El arbol de la vida", la película
¿Lo bueno? Que está muy bien hecha, tiene un trabajo de montaje brutal y estéticamente es preciosa. Tiene planos increibles, de una fotografía cuidadísima, así como las interpretaciones de los actores (Brad Pitt, Sean Penn, Jessica Chastain), que están a un nivel difícilmente igualable. A destacar los chicos, cuyos rostros, en más de una ocasión, desbordan expresividad. Se nota que el director se ha esforzado al máximo para crear un producto muy cuidado.
Los que acudáis al cine llevados por los deslumbrosos protagonistas, os vais a llevar un chasco muy grande. No es una película para el gran público. Tampoco lo pretende. Abstenerse neófitos (como yo) al cine de autor. Estas películas no están destinadas a llenar las salas de cine.
Avisados estáis.
lunes, 22 de agosto de 2011
"Super 8" la película
Con el respaldo en la producción de Steven Spielberg (E.T., La lista de Schindler, Tiburón) y con J.J. Abrams (Lost, la serie de TV) en la dirección, la película narra la típica historia del extraterrestre tratando de resolver sus problemas a base de violencia, y con unos héroes anónimos que tratarán de detenerlo. Con este planteamiento base, el cine comercial de los U.S.A han creado mierdas del tamaño de "Independece Day" o clásicos modernos como "Alien". Y según mi criterio, "Super 8" está más cerca de la segunda que de la primera. Me explico:
La historia detrás de todo, es la de unos niños haciéndose adultos y que tratan de grabar una película de zombies con una de las populares (en el año 1979, donde se ambienta la película) cámaras de video super 8, que en su momento popularizó y democratizó la realización de películas caseras. Los personajes de los chavales están muy conseguidos, tanto por interpretaciones, como de los roles que representan.
La tensión va en aumento durante todo la película, salpicándose muy hábilmente con gags de humor que engachan al espectador. Se vale de los clásicos "sustos" del cine de terror moderno, amplificado por el elevado nivel de los equipos de sonido de los cines actuales (cualquier día me quedo sordo...), aunque la verdadera clave es la dosificación exacta de pistas para que el espectador pueda ir construyendo el personaje del alien.
A destacar por tanto, la excelente comunión entre cine de ciencia-ficción y cine familiar, que el señor Speilberg consigue habitualmente en sus películas. Este sello tan característico pasa factura con alguna escena final llena de empalagoso y dulzón sentimentalismo... no todo va a ser perfecto...
Conclusión: muy recomendable, pues son 2 horas que se pasan bastante entretenidas de cine fácil de entender y apto para casi todos los públicos.
¡Un saludo internautas!
miércoles, 11 de mayo de 2011
"Ultimátum a la tierra", la película de 1951

En 1951 , en plena guerra fría con la Unión Soviética, los cines de los Estados Unidos, tenían a bien acompañar y educar junto a su gobierno, a la población foránea. Derivados de aquellos años gloriosos del cine, se crearon grandes clásicos y nuevos géneros, entre ellos la ciencia-ficción, de la cual esta peli es poderoso estandarte. Gracias a ser de ls primeras en su género, estamos ante un creador de iconos, escenas míticas, que son repetidas una y otra vez en las posteriores películas que se hagan sobre el género en cuestión.
Es inevitable para alguien que ha crecido, como yo, criado con los grandes efectos especiales que Spielberg, Lucas y compañía crearon en los '80, ver esta película con una sonrisa en la boca. Limitados por la tecnología de la época, con más imaginación que medios, nuestra mirada ha de ser benevolente. Y es con estos ojos con los que se descubre un film cargado de detalles especiales, como la entrevista que hacen (sin saberlo) al extraterrestre: su opinión, un alegato a la concordia entre las razas y pueblos, es desechada por el periodista de turno, que solo busca titulares grandilocuentes con los que vender la noticia. Tampoco nos es ajeno el tenso ambiente político, que condiciona el desarrollo del film desde el inicio. No ha cambiado tanto la sociedad en estos 60 años, por desgracia...
Os la voy a recomendar, si sois de los que han visto la película del 2008 (con Keanu Reeves y Jennifer Connelly) y os dejó un extraño (y desagradable) sabor de boca... Y por supuesto, me encantaría que comentáramos el final, el cual no desvelaré aquí (of course), porque se da a varias interpretaciones.
¡Un saludo bloger@s!
lunes, 28 de febrero de 2011
Cisne negro (Black Swan), la película
Es "Cisne Negro" una película de actores que descienden al infierno, para sacar de ellos mismos al personaje que han de mostrar al público. El público es (somos) voraces devoradores de personajes, moldeados sobre actores que han de plegarse ante los papeles que desarrollan. Cueste lo que cueste. Y la protagonista de la película es Nina, una bailarina de ballet que al igual que Natalie Portman, que la interpreta, nos regalan unos papeles dignos de Oscar.
Posdata: y efectivamente Natalie Portman ha obtenido el Oscar a la mejor actriz principal por su papel en esta película. Enhorabuena.
viernes, 18 de febrero de 2011
Reservoir Dogs, de Quentin Tarantino

El señor Keitel (El Piano, Pulp Fiction), además de poner pasta, le dió por co-protagonizar la película junto al mismo Tarantino (este tío es un poco Alfred Hitchcock, que le encanta salir en sus pelis), Tim Roth (Four Rooms, Pulp Fiction), Steve Buscemi (Armageddon, Fargo, Con Air, Pulp Fiction), Michael Madsen (Kill Bill, Sin City), Chris Penn (Mulholland Falls, Starsky & Hutch) y Lawrence Tierney (El honor de los Prizzi, Star Trek the next generation). Casi todos ellos, son hoy en día grandes actores gracias a las fama de esta película y posteriores del señor Tarantino, porque como podéis leer, la mayor parte de ellos, repitió con el director en otras de sus películas.
Y aquí radica el encanto de la película: en un acto de coherencia, el señor Tarantino se marca una linea editorial clara y decidida: sus actores fetiche, sus diálogos directos y duros, sus historias cargadas de saltos en el tiempo, sus escenas de acción descarnada, sus largos y seleccionados planos-secuencia y su selecta música. Viendo esta "Reservoir Dogs", ahora con los años y tras ver sus otras realizaciones, no cabe duda de su marcado e inconfundible estilo. La había visto hace bastante tiempo, pero me han encantado ciertas secuencias que ahora son míticas, iconos del cine moderno:




La pregunta es... ¿la recomiendo? ¿a quien? ¿para qué? ¿por qué?. Las respuestas:
- ¿la recomiendo?: desde luego, es un clásico del cine moderno.
- ¿a quien? a cualquiera que desee querer comprender el cine actual y así aprender a distinguir la calidad.
- ¿para qué? Noches de lunes, domingos de lluvia, sábados noche sin plan. Cualquier día es bueno para recordar esta película.
- ¿por qué? Porque nunca, nadie se había iniciado en esto de los largometrajes con tanto acierto. Parece como si Tarantino llevara toda la vida con la película rodada en su cabeza y la hubiera sacado tal cual de ella.
Un saludo internautas, bienvenidos al CINE TARANTINO.
miércoles, 26 de enero de 2011
El nombre de la rosa ( La película )
Hace un par de meses, buscando ideas de libros para leer, el novio de una amiga me recomendó "El nombre de la rosa" de Umberto Eco. Sin dudarlo, puse la maquinaria en marcha y estas navidades por fin lo encontré y lo compré. Ahora lo estoy leyendo, lo cual os contaré a su debido momento, pero mi mente no puede sino recordar la película que vi hace bastantes años ya, para ir poniendo caras a los personajes que en el libro se describen. El caso es que para encontrar la película, puse en marcha a una pareja (lectores de este blog), que son grandes aficionados al cine en casa. Y lo son porque tienen un proyector en el salón y las típicas veladas de cine en casa, se convierten para ellos en verdaderas proyecciones a gran formato. Dadas estas premisas, usé todas mis sucias artes para que obtuvieran el film y poder verlo en su casa. La proyección tuvo lugar anoche por fin, previa copiosa cena y abundantes y chocolateados postres, cosa que muchos sabéis, me vuelve loco...
¿Y la película? Dirigida por Jean-Jacques Annaud (En busca del fuego, Siete años en el Tibet) en el año 1986, cuenta como gran gancho al ya por entonces mítico Sean Connery (Goldfinger, Desde Rusia con amor, La Roca), y al que luego sería una gran estrella Christian Slater.(Robin Hood, príncipe de los ladrones, Entrevista con el vampiro). Es tan oscura como el libro se merece, los personajes secundarios son tan impactantes visualmente como cabría de esperar y la acción crece según avanza la película. A pesar de las críticas recibidas en su momento por no ser una copia fiel del libro, a nuestros ojos modernos (acostumbrados a barbaridades peores) sí que lo parece. Recomendable, porque es cine "ochentero" puro, con sus limitaciones y sus peculiaridades, pero de gran calidad
martes, 30 de noviembre de 2010
Tron Legacy (la previa)
¡Hasta la próxima!
martes, 2 de noviembre de 2010
Los seductores
Cartel de la película¿Y los actores? Pues nada, ella Vanessa Paradis, ex-cantante reconvertida a esposa de Johnny Depp (Piratas del Caribe, Eduardo Manostijeras), no se va a llevar un Oscar, pero está encantadora en su papel de "niña bien". Esos dientes le dan una estética muy peculiar... ¿es guapa...? Si, no, es inquietante... Él, Romain Duris, actor relativamente conocido en Francia, pero aquí en España... otro que sin ser un guaperas, le toca hacer de seductor, como reza el título del film.
¿Os la recomiendo? Pues si, la película gusta, es amena, se deja ver muy bien y eso en los tiempos que corren ya es decir mucho.
Posdata. Recomendación culinaria del día: si lo que quieres es que cenar ligero en el estómago (y en el bolsillo), la franquicia de sandwiches "Rodilla" es tu elección.
lunes, 4 de octubre de 2010
Buried (Enterrado)
Posdata: yo quiero un zippo y una Blackberry...
jueves, 26 de agosto de 2010
"Origen" la película
Partiendo de una historia relativamente buena, que arraiga en cierto modo en el concepto de la gran "Matrix" (alabado sea su nombre...), y rodada con un gran impacto visual, tiene un problema básico: a las primeras de cambio, te explican el funcionamiento de la máquina para explorar e interactuar con los sueños. Y claro, si explican en el minuto 15 cómo funciona todo... ¿qué queda? Pues enrevesarlo todo, para crear una historia, aunque sea a base de darle vueltas de tornillo al tema inicial... y aquí se les va la pinza. Por eso es de las películas que necesitan de análisis posterior.
-Los actores: el señor Leonardo di Caprio, protagonista absoluto del filme, cada vez actua mejor, hemos de reconocerlo. Algún día le perdonaré "Titanic", aunque de momento no le disculpo haber sido el ansia de las hormonas adolescentes de medio mundo. El resto acompaña bastante bien, hemos de reconocerlo. Los secundarios son muy importantes en la trama y se ganan el sueldo de buena manera. De Michael Caine, poco se puede criticar o alabar. Sale poco, pero no mancha su impecable historial de actor clásico, cosas que no siempre se puede decir de otros "guest star".
-¿Cómo está hecha?: bien, muy bien. Exceptuando el 3D, hacía tiempo que no flipaba tanto en el cine. Las persecuciones son muy buenas, muy reales, tanto en coche, como a pie. Los escenarios donde se rodó, impresionantes (bendito ordenador) y la tensión se mantiene constante desde el inicio, aunque aquí podríamos criticar precisamente eso: te pasas toda la película en tensión, ayudado por la asfixiante música y el vaivén de las imágenes. Aunque siempre el preferible esto a que no pase nada... ¿verdad?
Resumiendo... que es gerundio: una buena película, algo liosa, pero adecuada si justo después te vas a tomar algo, para así poder comentarla mejor.Posdata: me soplaron 8 euros por la put... entrada... me cagüen la ostia!!!!
miércoles, 4 de agosto de 2010
Millenium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina (la película)
No me queda más remedio que esperar a leer el libro (ya estoy con ello, soy un vicioso...) para poder captar bien todos los entresijos de esta historia. estoy convencido de que no es culpa del libro de base. Diría que es la película, que como siempre, ha de limitarse a un formato y duración "asimilable" por el espectador medio y así ser medianamente comercial. Dicen que Hollywood, esa fábrica de hacer dinero, está preparando su propia versión de la trilogía... ¿la cagarán? ¿la elevarán a los altares que se merece? Desde luego esta segunda película que acabo de ver con poco se mejora, solo espero que mantengan algo de la historia de base. Es buena, es muy buena...
Mikael, ese nuevo ídolo para maduritos del siglo XXI¡Hasta la próxima, aficionados al carajillo! (de Baileys, por supuesto...)
jueves, 29 de abril de 2010
"La carretera" "The Road" la película
Los personajes están bien descritos, aunque no me gustan nada ciertas cosas, a saber:
-La mujer del prota sale demasiado en la peli. Vale, es Charlize Teron y está buenísima, pero... Reconozco que una película con tan poco reparto es difícil de tragar, así que han dado mucho valor a ese personaje.
- El niño... no hay quien se lo trague... me esperaba otro niño... no se...
- Los diálogos padre-hijo (de lo mejor del libro) aquí se pierden. Los continuos "vale" en las respuetas del niño en el libro, aquí desaparecen y esos "vale" decían tanto...
Poco más os puedo decir... que está bien adaptada, no pierde mucho y eso convierte la película es un bodrio bastante infumable y poco comercial. Nos empeñamos en que los buenos libros han de generar buenas películas y NO es así. La literartura y el cine son géneros muy distintos, hay nexos de unión, pero no siempre se llega igual de profundo con imágenes (que limitan la imaginación a los que ves), frente a la lectura cuyo único límite es la imaginación del lector.
¡Hasta la próxima internautas!



































